본인은 작업에서 상징적 이미지들을 차용하여 표현하면서,

이미지의 홍수라고 불리는 현대에 이미지를 다루는 당사자인 작가들의 역할이 중요하며,

동시대에 대한 문제의식을 제기하고 그 것을 공유하는 행위의 필요성 또한 느끼게 되었다.

본인의 작업에서 ‘해석’이라는 주제는 상당히 큰 부분을 차지하고 있는데,

이는 본인이 생각하는 예술, 지향하는 예술의 방향성을 담고자 했기 때문이다.

작업을 마주하고 그 자극을 받아들이는 것은 하나의 정답이 정해져 있어

그것을 찾는 것이 아닌 오직 ‘해석’만이 있는 탐구로서의 행위라고 생각한다.

상징성을 띠는 사물, 동작과 같은 소재들을 차용하여 조합하고 변형하는 과정을 통해

만들어지는 모순적인 모습들과 형상들을 현장에 드러내고자 한다.

<조합된 풍경>작업(2019)은 이미지의 소비에 대한 관심을 바탕으로 진행된 작업으로,

구글링 통해 지정된 이미지들을 차용하고 변형시켜 조합하는 표현방식을 통해

관람자 각자의 시각으로 읽힐 수 있는 화면을 제시하고자 한 작업이다.

다음으로, 펜화로 제작된 <켜진 초와 꺼진 초>외 4점의 작업(2017)은

어떠한 형태의 상징성을 띠고 있다고 여겨지는 물건들과 현상들을 조합하여

각각의 화면에 구성한 작업들이다.

각 소재들이 갖고 있는, 긴 시간 동안 축적되어온 이미지들의 발현을 통해

각각의 화면들이 관객들에게 있어 다른 방향성을 가진 생각으로서 현현하길 바란다.

본인의 이러한 변화하는 시리즈 형식의 작업 방식은 이미지를 소비하고

소화하는 본인의 습득과정과 유사한 구조를 지니고 있다고 생각한다.

내 곁을 스친 의미 없는 가벼운 이미지에서 나에게 깊은 의미를 담고 있는 이미지가 되기까지,

우리가 이미지를 흡수하고 뱉어내는 것에는 신비한 과정이 녹아있다.

본인은 이러한 이미지의 다양한 해석에 흥미를 갖고 다양한 시리즈의 작업들을 진행하고 있다.

본 전시를 통해서도, 찰나에 스친 이미지에서 확산된 이미지들과 그의 변형 과정들이

그대로 공간에 동시다발적으로 확산되듯 표현해보고자 한다.